舊金山亞洲藝術博物館

夏令時間結束的週日早晨，睡醒平白多了一個小時。出門覓食去，路上都是一樣因為一個小時時差早起的人，家裡附近剛被報導過的餐廳，才開門二十分鐘人已經排到路上，對面藍瓶咖啡門口也是長龍一排。被時鐘制約多了一個小時的這天，四處有早起在路上閒晃聊天的人們，換時間日竟然有節慶的味道。

每個月第一個週日也是舊金山亞洲藝術博物館（Asian Art Museum of San Francisco）免費參觀日。亞洲藝術博物館在二００三年搬到市總圖舊址，與圓頂市政廳隔著廣場相對。由整建巴黎舊車站成奧塞美術館的義大利建築師 Gae Aulenti 領軍，把舊總圖打造成了新博物館。博物館館藏始於芝加哥鉅子 Avery Brundage 一九五九年的捐贈，後來陸續有市民通過的款項和更近代一九九五年矽谷韓國企業家 Chong-Moon Lee 的大筆捐款，館藏豐富，是在亞洲地區以外擁有最多亞洲文物的博物館之一。

擁有豐富館藏的亞洲藝術博物館，人氣卻遠不如市裡其它展示西方藝術品的美術館，很少見她擁擠過，於是反而成了適合安靜緩慢走逛的地方。

這天來到博物館，免費日也沒有排隊的跡象，順利換了票搭上電扶梯直上三樓。三樓從印度佛像開始展起，一路往裡走，佛像的面容隨著區域而變，一開始高鼻細唇的佛，往東亞區走去，臉漸漸寬了，鼻樑降低，嘴也寬厚起來，唯一不變的只有那顆釋迦頭。來過這裡很多次了，因為是博物館的動線起點，每次都花很多時間在佛像間徘徊，有時候慢慢看標示裡的佛教小故事，有時候看面容與地域的演化，看因地而異的材質變化，有時候只是在每一尊佛像裡找到安穩沈靜的氣息。而原來低眉垂首的，是東亞佛才有的形象。

上一次來的時候，特展峇里島藝術，有一系列精美的影戲人偶，這一次則在常設館區看到了一櫃新來的印尼戲偶。這些一九六０年代的木偶各個雕琢精細，頭飾尤其華麗，每個身份各有不同髮型帽飾，身上也穿著華美衣衫，飾帶上鑲著亮片珠子，一個個臉上都畫著滿是故事的表情。不禁神往，這些戲偶，在他們活躍於舞臺上的時候，演的是什麼樣的故事呢？

這些那些，都是「東方」。印度文物，東南亞文物，中國文物，韓國文物和日本文物區一路走下去，地域的近與遠，文物的相似與相異，互相之間的聯繫如此纏綿，又隔閡。單是東亞展區裡的陶瓷，就好像說了許多國與國之間往來的故事。第一次看到韓國早期的王室瓷器，原來是那樣的時代，連個花瓶都沒辦法好好拉直，歪歪扭扭的。日本的地圖瓷盤不是精緻的器皿，但透露了地理觀，朝鮮隔著海在西北，蝦夷和本州幾乎連在一起在東，南方有琉球國，北方有小人國，西方那塊大陸則不知為何地名缺如。

特展中國書法，特展區外，大廳裡播著雲門舞集的的屋漏痕。是了，屋漏痕是在這裡看過唯一的台灣「文物」。

在雲片的舞作裡面，我並不特別喜歡屋漏痕，總覺得書法系列到了狂草就極致巔峰了，很難說屋漏痕有突破。不過大廳那匆匆一瞥，是我喜歡的一幕，舞者在傾斜的的舞台上，很慢，很慢地走。白色舞台上唯一有的，就是舞者凝鍊的身影。後來越覺得雲門的好看，是在那極致的慢裡面，慢，還慢得好看，還慢得乾乾淨淨，真是很難的。

心嚮往之。什麼時候才能慢慢地，專心地，只做一件事呢？

這天的奢侈，即是在這博物館裡慢慢走著的一個下午。積習難改仍有太多的念頭在腦袋裡穿梭，想學什麼，想說什麼，想體會什麼，想編織什麼，想改變什麼。想著下次應該練習，不要再想了，就慢慢走吧。